‘Όψεις στα Κινηματογραφικά Ρεύματα

Τρίτη 04/11 στις 20:00

Παρουσίαση Ινδικό Νέο Κύμα μέσω του αριστοτεχνικού κινηματογραφιστή Satjazit Ray κ του φαντασμαγορικoεξωτικού Music Room.

Ινδία Νέο Κύμα Parallel Cinema:
Στη δεκαετία του 1960 στον ινδικό κινηματογράφο δημιουργήθηκε το Parallel Cinema, γνωστού ως Νέου Ινδικού Κινηματογράφου, ιδιαίτερα στη Βεγγάλη, ο οποίος επικεντρώθηκε στον ρεαλισμό και τα κοινωνικά ζητήματα, σε αντίθεση με τον κυρίαρχο εμπορικό κινηματογράφο.
Αυτό το κίνημα, επηρεασμένο από τον ιταλικό νεορεαλισμό, προηγήθηκε των Γαλλικών και Ιαπωνικών Νέων Κυμάτων και έθεσε τις βάσεις για το Ινδικό Νέο Κύμα της δεκαετίας του 1960.
Βασικά Χαρακτηριστικά:
Κοινωνικός Ρεαλισμός:
Ο Παράλληλος Κινηματογράφος αντιμετώπισε σοβαρά κοινωνικά ζητήματα όπως η φτώχεια, οι διακρίσεις λόγω κάστας και η πολιτική διαφθορά, απεικονίζοντας συχνά τις ζωές των απλών ανθρώπων.
Απόρριψη των συμβατικών ηθών:
Απομακρύνθηκε από τις ακολουθίες τραγουδιών και χορών, το μελόδραμα και τα περίτεχνα σκηνικά και κοστούμια που ήταν βασικά στοιχεία του Bollywood.
Πειραματική Κινηματογράφηση:
Οι κινηματογραφιστές πειραματίστηκαν με οπτικά στυλ, αφηγηματικές δομές και σχεδιασμό ήχου, αντλώντας έμπνευση από τα διεθνή κινήματα του καλλιτεχνικού κινηματογράφου.
Χαμηλοί Προϋπολογισμοί:
Πολλές ταινίες του Παράλληλου Κινηματογράφου γυρίστηκαν με περιορισμένους προϋπολογισμούς, συχνά χρησιμοποιώντας φυσικό φωτισμό και τοποθεσίες.
Τόποι κινηματογράφισης:
Ενώ αρχικά επικεντρώθηκε στη Βεγγάλη, το κίνημα εξαπλώθηκε σε άλλες περιφερειακές κινηματογραφικές βιομηχανίες όπως τα Μαράτι, τα Γκουτζαράτι και τα Μαλαγιαλάμ.
Επιρροές :
Ιταλικός Νεορεαλισμός:
Το κίνημα επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον ιταλικό Νεορεαλισμό, ιδιαίτερα από ταινίες που επικεντρώνονταν στις ζωές των απλών ανθρώπων και χρησιμοποιούσαν νατουραλιστικά σκηνικά.

Καλλιτεχνικός Κινηματογράφος Βεγγάλης:
Πρωτοπόροι κινηματογραφιστές όπως οι Satyajit Ray, Ritwik Ghatak και Mrinal Sen, των οποίων το έργο εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1950, έθεσαν τις βάσεις για το Parallel Cinema.
Κινηματογραφικές Εταιρείες και Φεστιβάλ:
Η ανάπτυξη των κινηματογραφικών εταιρειών και η αυξημένη έκθεση στον διεθνή κινηματογράφο στα κινηματογραφικά φεστιβάλ συνέβαλαν στην καλλιέργεια ενός κοινού για αυτό το εναλλακτικό στυλ κινηματογράφησης.
Κυβερνητική Υποστήριξη:

Η ίδρυση της Εταιρείας Χρηματοδότησης Κινηματογράφου (FFC) το 1960 και της FTII το 1961 παρείχε κρίσιμη υποστήριξη για την ανάπτυξη του.
Χαραχτηριστικοί Σκηνοθέτες:
1) Satyajit Ray
2) Mrinal Sen
3) Ritwik Ghatak
4) Shyam Benegal
5) Mani Kaul
6) M. S. Sathyu
7) John Abraham
8) Basu Chatterjee
Χαραχτηριστικές ταινίες :
1) Bhuvan Shome (1969) Mrinal Sen
2) Uski Roti (1969) Mani Kaul
3) Sara Akash (1969) Basu Chatterjee
4) Pather Panchali (1955) Ray
5) Aparajito (1956) Ray
6) Apur Sansar (1959) Ray
7) Music Room (1958) Ray
8) Devi 1960 Ray
9) Charulata (1964) Ray
10) Mahanagar (1963) Ray
11) Nayak (1966) Ray
12) Goopy Gyne Bagha Byne (1969) Ray
13) Sonar Kella (1974) Ray
14) Meghe Dhaka Tara (1960) Ghatak
15) Komal Gandhar (1961) Ghatak
16) Subarnarekha (1962) Ghatak
17) Ajantrik (1958) Ghatak
18) Jukti, Takko Aar Gappo (1974) Ghatak
19) Bari Thekey Paliye (1958) Ghatak
20) Matira Manisha (1966) Sen
21) Punasha (1961) Sen
22) Akash Kusum (1965) Sen
23) Interview (1971) Sen
24) Calcutta 71 (1972) Sen
25) Padatik (1973) Sen
26) Ichhapuran 1970 Sen
27) Ek Adhuri kahani (1972) Sen
28) Chorus (1975) Sen
29) Oka Oori Katha (The Outsiders) (1977) Sen
30) Parashuram 1979 Sen
31) Ek Din Pratidin (And Quiet Rolls the Dawn) (1979) Sen
32) Anugraham (1978) Benegal
33) Ankur (1974) Benegal
34) Nishant (1975) Benegal
35) Manthan (1976) Benegal

36) Junoon (1978) Benegal
37) Bhumika (1977) Benegal
38) Duvidha (1973) Benegal
39) Ashad Ka Ek Din (1971) Benegal
40) Garm Hava (1973) M. S. Sathyu
41) Kanneshwara Rama (1977) M. S. Sathyu
42) Chithegu Chinthe (1978) M. S. Sathyu
43) Vidhyarthikale Ithile Ithile (This Way, Students) (1972) Abraham
44) Agraharathil Kazhuthai (Donkey in a Brahmin Village) (1977) Abraham
45) Cheriyachante Kroora Krithyangal (Cruelties of Cheriyachan) (1979) Abraham
46) Rajnigandha (1974) Chatterjee
47) Chhoti Si Baat (1975) Chatterjee
48) Chitchor (1976) Chatterjee

Satyajit Ray:
Χαραχτηρισμένος ως βαθιά ουμανιστής, συνδυάζει τον νατουραλισμό με την καλλιτεχνική σύνθεση για να διερευνήσει παγκόσμια θέματα μέσα από το πρίσμα της ινδικής οικογενειακής ζωής, με απεικόνιση ντελικάτων χαρακτήρων και κινηματογραφικές τεχνικές όπως το εκφραστικό πλαίσιο και ο συμβολισμός. Το έργο του συχνά ασχολείται με κοινωνικά ζητήματα
όπως η φτώχεια, η διαφθορά και η αλλαγή των ρόλων των φύλων. Χρησιμοποιεί συγκεκριμένες τεχνικές καδραρίσματος, όπως η τοποθέτηση χαρακτήρων σε πόρτες ή πίσω από κάγκελα, για
να δημιουργήσει συμβολικό νόημα. Περίφημος για την εκλεπτυσμένη κινηματογραφική του γλώσσα, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης μουσικής, του θεάτρου σκιών και ενός ξεχωριστού οπτικού στυλ που είναι ταυτόχρονα ρεαλιστικό και ποιητικό. Η καριέρα του ήταν ποικίλη,
περιλαμβάνοντας ντοκιμαντέρ, παιδικές ταινίες και λογοτεχνικές διασκευές. Ήταν επίσης συγγραφέας και συνθέτης, και συχνά έγραφε τη μουσική για τις ταινίες του. Με συνδυασμό πλάνων παρακολούθησης για κίνηση και στατικών εικόνων, ποικίλες γωνίες κάμερας, στοχαστικό καδράρισμα με ταυτόχρονη απεικόνιση πολλαπλών ιστοριών ή συναισθηματικών ενδείξεων σε ένα μόνο πλάνο, φωτισμός με φυσικό διάχυτο φως, χρησιμοποιώντας καινοτόμες τεχνικές όπως ο φωτισμός ανάκλασης για να δημιουργήσει μια ζεστή, φυσική και ατμοσφαιρική
εμφάνιση, για να βυθίσει τον θεατή στη σκηνή. Ο εκλεπτυσμένος κ εννίοτε φυσικός ήχος δημιουργεί ατμόσφαιρα, με εναλλαγή στιγμών σιωπής για να επιστήσει την προσοχή του κοινού στα γραφικά και στα συναισθήματα των χαρακτήρων. Οι πρώτες του ταινίες όπως το Pather
Panchali (1955) θεωρούνται πρόδρομοι του κινήματος.
Music Room 1959 :
Με αφορμή την ιστορία ενός ξεπεσμένου αριστοκράτη κ την ψυχωτική εμμονή του με τη μουσική, γίνεται μια εκπληχτική σκιαγράφηση της κατάστασης στην άρχουσα τάξη στην Ινδία στον 20ο αιώνα, με υπέροχα δείγματα της Ινδική μουσικής κ τέχνης γενικότερα, μέσω ποιητικών
εικόνων της φύσης κ εσωτερικών χώρων, ενώ ταυτόχρονα η πλοκή κ η οπτική αφήγηση δρομολογείται με μια σειρά υποδειγματικής χρήσης στοιχείων της φιλμικής γλώσσας.
Μνηνειώδης η ερμηνεία στο ρόλο του αριστοκράτη του Chhabi Biswas.